Este señor se llama Serge Schoonbroodt. Es belga, es pianista y hace algunos años vino al Perú por primera vez. Desde hace un par de años organizaba el Festival Internacional de Música de Arequipa, uno de los pocos eventos cultuales de peso que hay en la Blanca Ciudad y que se realizaba en la Catedral.
Sin embargo, este año la situación será distinta. El suplemento Domingo de La República indicó que:
El Cabildo arequipeño, integrado por un grupo de sacerdotes de avanzada edad, le respondió a Schoonbroodt: “Habiendo recibido su carta del 30 de enero (…) en la que solicita el uso de la Catedral y el órgano para el evento que realizará en el mes de setiembre (…), le comunico que por acuerdo en reunión de Cabildo se ha decidido que la Catedral no será sede de dichos eventos, excepto que lo ordene el señor Arzobispo“. Era toda la respuesta. No daba razones de la negativa.
El músico intentó que el Arzobispado de Arequipa cambiara esta decisión. Incluso recordó el apoyo técnico de su institución “Arequipa.Orgues” para la refacción del órgano del templo y sus gestiones para recaudar fondos a favor de su conservación, pero no logró nada. “Nos sorprende recibir este trato y lamentamos que el Cabildo de la Catedral de Arequipa sea un freno para la expresión cultural, que no pretende más que poner en valor un patrimonio que pertenece a la comunidad de Arequipa y del Perú, mucho más allá de la propiedad privada de la Iglesia Católica”, les dijo en una misiva.
¿Y cual fue la razón para la negativa, si antes existían relaciones cordiales entre el músico y el arzobispo - e incluso con Monseñor Cipriani? Veamos lo que dijo el reportaje antes mencionado:
¿Qué había pasado? ¿Por qué la jerarquía eclesiástica le cerró las puertas a Schoonbroodt? El organista belga, concertista cuya calidad es reconocida en numerosos países, tiene una versión: “Se debe a que soy homosexual, casado con un hombre“. Sus palabras fueron recogidas por el diario francés Le Monde hace unos días. El músico ya había hablado del tema en el Perú, a través de un comunicado: “Después de la organización de una decena de notables conciertos (…) el director artístico de la asociación Arequipa.Orgues es ahora víctima de discriminación debido a las elecciones de su vida privada“.
La Iglesia Católica arequipeña niega que sea así. El arzobispo Javier del Río dice que la negativa a prestar la Catedral no tiene que ver con la opción sexual de Schoonbroodt. “Las iglesias y los instrumentos musicales que hay en ellas son bienes eclesiásticos. La Iglesia tiene libre disponibilidad de ellas y decide si prestarlas o no. Este año le había dicho al maestro Serge que no era seguro que se pudieran utilizar. Cada institución tiene su propio cronograma de trabajo. Su opción sexual es personal y, aunque no la comparto, no influyó en esta decisión”, afirma.
Monseñor del Río reconoce que no sabía que Schoonbroodt era gay cuando dirigió las ediciones previas del festival y se enteró recientemente por el blog que el músico tiene. También dijo algo que puede ser revelador: “Los jóvenes muchas veces andan desconcertados con tantas opiniones que circulan a nivel público. En la Iglesia debemos ser prudentes, no podemos promover a personas que plantean formas de vida con opciones que no van a favor de la naturaleza humana ni de los mismos jóvenes“. De la respuesta se colige que, entre otras razones, también pesó la opción sexual de Schoonbroodt en la decisión eclesial de no prestar la Catedral.
Según una nota publicada por Le Monde, el pianista también se había mandado con un artículo en su blog en el que criticaba la homofobia de la Iglesia Católica peruana, incluyendo a Juan Luis Cipriani y al propio Benedicto XVI.
Sin embargo, a pesar de lo que podía ser una falta de tacto al rajar de sus propios benefactores - aunque está dentro de su derecho a la libre expresión -, considero que hay elementos de juicio para pensar que, entre otros temas, Monseñor del Río tuvo en la descubierta homosexualidad de quien fue el músico clásico favorito de Arequipa una razón para sacarlo. Y es que, además de sus declaraciones tan fuertes en contra de los homosexuales, el Arzobispo ya ha tenido conflictos por el tema del protocolo sobre aborto terapeútico - permitido solo cuando la vida de la madre está en peligro - que aprobó el gobierno regional de Arequipa y sobre el que decidirá el Congreso de la República.
Pregunta para el arzobispo: ¿no que todos somos hijos de Dios y merecemos el mismo trato como tales?
Hoy es el concierto de Miguel Bosé en Lima. Aunque muchos se fijan en la ambiguedad sexual del intérprete de Don Diablo o disfrutan de sus canciones - como es mi caso -, hoy voy a hablarles de algo que hace Bosé como parte de sus tareas: la lucha por un comercio justo para los algodoneros.
Hace unos años, el cantante español vino al Perú para una campaña liderada por Oxfam Internacional , en la que pudo entrevistarse con agricultores dedicados al cultivo del algodón, que podrían verse afectados por ciertos efectos distorcionadores de la apertura económica con los tratados de libre comercio, los cuales, si bien son importantes, cabe recordar que solo son una herramienta para una estrategia de desarrollo que no solo debe mirar mercados externos, sino también debe tener en cuenta a los posibles perdedores de la apertura comercial, desarrollando estrategias importantes para su desarrollo.
“En la última década Perú ha pasado de tener 260 mil hectáreas de cultivo de algodón a solo 80 mil. Esto es inaceptable en un país que cuenta con una tierra inmejorable para el cultivo de este producto”, señaló. Bosé hizo también referencia a la excelente calidad del algodón peruano, reconocida a nivel mundial, sorprendido ante la mínima parte de las ganancias que reciben los agricultores, “y la ayuda que reciben del Estado es nula: es muy poca y llega tarde”, dijo.
Antes de despedirse, el cantante hizo un llamado al gobierno entrante para que atienda los reclamos de los algodoneros y les permita acceder a vivir una vida digna. Al dirigirse a los candidatos les pidió “que no piensen en partidos, sino en cada uno de los peruanos”. Bosé señalo que él considera que la economía peruana “necesita de esta industria y no es mucho lo que hay que hacer para repotenciarla. Si se logra un comercio con justicia, el Perú puede volver a ser una gran potencia del algodón, pues tiene un producto de calidad, 100% competitivo”, manifestando así lo impresionante que ha sido esta experiencia para él.
Pero las buenas intenciones del artista no han quedado aquí. Una vez llegado a Lima para el Papitour, se entrevistó con el Presidente del Congreso, cuyas impresiones han sido registradas por El Comercio:
El intérprete agradeció la voluntad de los congresistas de involucrarse en el rescate de “una de las identidades más grandes e históricas” de Perú que, según dijo, “no se puede perder”.
Aseguró que está “vinculado” al algodón que se produce en la región norteña de Piura, “porque ahí fue por primera vez” que conoció del tema.
“Es una producción que ha ido disminuyendo incomprensiblemente”, remarcó para después destacar la “sapiencia, experiencia y voluntad” que le mostraron hoy los legisladores peruanos.
“A partir del lunes se van a impulsar proyectos, compromisos, financiaciones, leyes para que la agricultura del algodón de este país vuelva a tener el lugar que siempre ha tenido históricamente”, destacó.
Bosé dijo que cuando se llegue a los “hechos” estará “ahí” y advirtió que las medidas sobre el algodón tienen que ser eficientes para evitar “hacer el ridículo”.
“Me he comprometido que si esto realmente funciona, porque sino vamos a hacer el ridículo, (…) a ser no solamente en Perú, sino donde haga falta, la imagen del algodón del Perú”, concluyó.
Pues bien, la sapiencia no solo la tendrán que tener con el algodón, sino también con los demás productos que se verán perjudicados por el TLC, impulsando una política agraria que parece ser inexistente en el país, con una gestión preocupada más en la agroexportación.
Los esfuerzos de artistas como Miguel Bosé ayudan a visibilizar problemas que muchas veces pueden pasar desapercibidos por la prensa. Allí está el mérito de su colaboración. Pero ahora dependerá de los políticos peruanos corresponder a dicho esfuerzo, que, esperemos, no se vea marcado bajo el signo de Caín.
Soy hombre y se me hace difícil escribir algo sobre el Día Internacional de la Mujer. Creo que ellas son más capaces que yo para hablar de lo que sienten y lo que piensan. De hecho, acabo de leer los posts de Susana Villarán y Laura Arroyo Gárate y han expresado de manera clara el significado de una fecha bastante significativa para recordarnos lo equitativa que puede y debe ser una sociedad como la peruana. Algo se ha avanzado, pero aún queda mucho por hacer en espacios que aún siguen minusvalorando a la mujer por el solo hecho de serlo.
Dicho esto y, como nunca, estoy ante aquellos momentos en que un largo post no podría definir o expresar muchas de las cosas que creo que otras personas pueden decir mejor que lo que yo lo haría.
Por ello, solo me queda observarlas y dedicarle a ellas, a quienes marcan mi vida, esta canción de Ismael Serrano, cuya letra dejo abajo del video.
Solo me queda desearles un feliz día y darles este pequeño regalo:
No estarás sola, vendrán a buscarte batallones de soldados que a tu guerrilla de paz se han enrolado. Y yo en primera fila de combate abriendo trincheras para protegernos, mi guerrillera.
No estarás sola, te saludarán a tu paso en mil idiomas, con mil lenguajes, la gente a la que despertaste en cada viaje, los que dormían en las calles, a los que preguntaste, por su esperanza, por su desastre.
No habrá distancias que no cubra cualquier hombre que te busque. No habrá rincón en que tu nombre no se pronuncie. No habrá misterio o duda en que tu presencia no luzca, faro solidario en ausencia de paz, en tiempos difíciles Estrella Polar.
Sola nunca, nunca estarás.
No estarás sola, siempre habrá quien se parta en dos en cada despedida, quien te de aliento cuando te des por vencida. Tu revolución llenará sonrisas, yo la incorporé a mis aperos de trabajo, a mi vida.
Clava hoy tus raíces en mí. Quién pudiera retenerte en Madrid. Visitaremos lugares a los que hemos ido antes juntos, antes de conocerte, antes de encontrarte.
No estarás sola, siempre habrá quien te ayude a hacer las mudanzas, quien te regale manos flores presencias sin pedir nada. Y allí estaré para amarte, y aunque no esté, allí estaré para amarte.
No estarás sola. No, no estarás sola. No estarás sola.
Mientras este blogger descansa de la jornada de ayer y le damos 24 horas de tregua a la política, los dejo con 5 de mis canciones preferidas, sin ningún orden en particular.
Comienzo por Eva Ayllón en una faceta poco conocida: cantante de salsa. Para todo aquel que ha ido a sus conciertos, este dato no es una novedad, pero para quienes solo la han escuchado cantar música criolla, es una verdadera sorpresa. Aquí está junto a Jean Pierre Magnet y La Gran Banda cantando Sobreviviendo (versión salsa de I Will Survive, un clásico de la música disco, y que fuera interpretado antes por Celia Cruz).
All You Need is Love es mi canción preferida de The Beatles. Y creo que no necesita de mucha presentación. Aquí va el video de su primera presentación en One World, un programa global que hizo la BBC hace 41 años. La canción aparece como Lennon - McCartney, aunque la mayor parte de la composición le corresponde al autor de Imagine.
Creo que nadie de los que visita regularmente este blog ignora que soy fan de Soda, estuve en el concierto y todo eso. Pero también le he puesto atención a la carrera como solista de Gustavo Cerati. Del Ahí Vamos, un vídeo que creo que solo hemos podido ver en Lima gracias al cable o a Nadie Nos Escucha: Adios.
No entiendo hasta ahora porque, pero le tengo harto feeling a esta canción: Everybody Hurts de REM. No more comments.
Hay recuerdos que no voy a borrar, personas que no voy a olvidar. Una canción que me da la sensación de nostalgia. Tal vez no la conozcas por el título que tiene - Brillante sobre el Mic - pero es de las mejores de Fito Paez. Y con esta cierro el especial musical de hoy.
Ayer este Tercer Piso estuvo cerrado, dado que estuve en el concierto de Soda Stereo en el Estadio Nacional. Impresión general: un conciertazo. Pero para que no se queden con las ganas, aquí les van los momentos más saltantes de lo que, a despecho de quienes vieron a Roger Waters y Bjork, fue el evento musical del año.
LA POLEMICA DE LOS TELONEROS: En principio, Max Castro, Lucía de la Cruz y el Duo Ayacucho serían el espectáculo de apertura de los rockeros argentinos. El motivo más probable: bajar impuestos y congraciar a amigos de Armando Massé, el dueño de la APDYAYC. Al final, los empresarios de Soda dijeron “sorry muchachos, pero en ningún sitio hemos tenido teloneros”, Max Castro protestó y, a pesar de todo, el Duo Ayacucho cantó.
LA SORPRESA: Ver que varia gente que estaba a mi alrededor se sabía las canciones más caletas del concierto, como Imágenes Retro, Texturas, Sueles dejarme Solo o No existes.
EL PUBLICO MAS ANIMADO: Los que estaban en la tribuna de Oriente. Iniciaban las olas y los cánticos en el Estadio. Si así animáramos a la alicaída selección de fútbol…
CUANDO LA TRILOGIA SE TERMINO DE GANAR AL PUBLICO: Cerati en Cuando pase el temblor: Fuerza Perú, en alusión al terremoto de hace unos meses.
EL GRAN GAZAPO: En la misma canción, al final, cuando quisieron pegarla de contemporáneos y se mandaron con “Cuando pase el reggeaton”.
MOMENTOS FEELING: - Luces de celulares y encendedores en un Estadio sin luces cuando se cantaban frases como esta: He llegado hasta el fin con los brazos cansados Tantas veces te vi simulando un olvido y eso paso
- Un corazón latiendo en la pantalla gigante del escenario, mientras Cerati entonaba: Ella parece sospechar, parece descubrir en mi debilidad los vestigios de una hoguera
MOMENTOS APOTEOSICOS: - El inicio con Juegos de Seducción - La mayor parte de la gente saltando en la zona Pícnic en la canción del mismo nombre. - Nada Personal - Canciones entonadas en El Ultimo Concierto como El Rito, Un millón de años luz y En el Séptimo Dia, con arreglos finales distintos de Cerati en la guitarra. - El cierre con Te hacen falta Vitaminas
LAS QUE FALTARON: Opinión de fan de Soda: Trátame Suavemente, Luna Roja y Ella usó mi cabeza como un revolver.
MOMENTOS CUMBRE: - Primer amago de cierre del concierto, con todo el Estadio haciendo barras y olas por 10 minutos para que regrese Soda. - En la Ciudad de la Furia: Cambio de letra: “esta Lima es tan susceptible”. - De Música Ligera, con todo el Estadio Nacional vibrando. - Soda no se vaaaaa, al final del concierto.
No les cuento más, para que la gente que vaya hoy pueda disfrutar de lo que es una experiencia inolvidable. Aunque claro, ningún concierto es igual a otro.
Gustavo, Zeta, Charly: Gracias…(ya saben con que se completa).
Nunca tuve la disyuntiva ente el Halloween y el Día de la Canción Criolla. Como prácticamente desde la cuna escuché Mal Paso, La Flor de la Canela, Odiame y Nuestro Secreto, la elección es prácticamente obvia.
En los últimos días, mientras escribía esta columna en el Tercer Piso, un disco me ha acompañado: Cholo Soy 2. Aunque era poco afecto a la música electrónica, la verdad es que esta fusión rítmica que ha hecho Jaime Cuadra me ha gustado, sobre todo este segundo disco, que la verdad está muy bueno.
Asi que, como homenaje al Día del Criollismo (que nunca muere, pero sique allí, exánime, cantando lo mismo hace 30 años), con algo de irreverencia y a la vez de gratitud, les dejo con la versión de Propiedad Privada hecha en modelo no tradicional.
Hoy decidí que este blog se relaja un poco. Así que los dejo con un par de canciones que he escuchado en estos días y que, curiosamente vienen de un lugar al que vemos poco a pesar de la cercanía: Uruguay.
El primer video es de Jorge Drexler, ganador del Oscar por Diarios de Motocicleta y que drá un concierto en Lima el 13 de Octubre (Polideportivo PUCP, para más señas). La canción se llama Milonga del Moro Judío:
El segundo es de un grupo que se llama Cuarteto de Nos, tienen más de 20 años. Han sido la única banda censurada en Uruguay, por una canción sobre el procer José Artigas y recién se están haciendo conocidos afuera de su país. La canción que les pongo se llama Ya no sé que hacer Conmigo
24 de junio. Primero fue Día del Indio. Luego, con Velasco, Día del Campesino.
Pero quizás haya que ir pensando en que pueda ser oportunidad para recordar y reconocer al nuevo Perú.
Por eso, este video de Chacalón, con una letra tan representativa de lo que somos ahora, quizás nos haga acordar de como se formó el país que ahora somos.
Triple Producciones Musicales y POP ART anuncian, con orgullo, la gira 2007 de Soda Stereo.
A diez años de su último show en vivo, los Soda han decidido festejar con una serie de conciertos que darán comienzo los días 19 y 20 de octubre en el estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires. El tour recorrerá luego distintos países de América como Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador y Colombia, entre otros, y concluirá antes de fin de año.
Oportunamente se informará la lista completa de las ciudades y las fechas de la gira.
A partir de 2008 Gustavo, Zeta y Charly tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales.
No se prevén entrevistas personales ni grupales aunque, en fecha a confirmar, los Soda ofrecerán, en Buenos Aires, una única conferencia de prensa para los medios nacionales e internacionales.
Durante la semana se había especulado con el regreso de Soda y los rumores eran cada vez mayores. Ahora sí, vayamos juntando la plata para ir a ese evento, que será, junto a la venida de Roger Waters, lo más importante del año en lo que se refiere a rock.
Y si puede, Ministro Carranza, haga lo posible por bajarle los impuestos a los espectáculos como estos.
La primera vez que recuerdo haber escuchado un tema de Isabel Granda y Larco fue a los tres años. Mi mamá había comprado el disco de Fernando Ubiergo “A Chabuca“, donde el cantautor chileno interpretaba las mejores canciones de la compositora limeña.
Por aquellos años, también recuerdo los últimos especiales que hizo para la televisión peruana, en la que su sincopada voz, una guitarra, unas cucharas y un cajón, en un austero escenario, eran una discreta pero imponente presencia, al igual que sus canciones en casa.
Si alguna nota musical se activó en mi subconsciente fue gracias a aquellos años en que mi abuela y mi madre ponían música criolla, no en vano habían nacido en el centro de Lima y mi abuela había vivido toda su infancia y juventud en los Barrios Altos. Obviamente, las canciones de Chabuca estaban presentes, claro, las más pegadas a cantarle a una Lima de antaño que no se si existió, a Victoria Angulo andando del puente a la alameda, a su querido Puente de los Suspiros bajo el cual ubicó su vivienda durante tres años de su niñez, a aquel bello durmiente que no sabemos como despertar y nuestros políticos - rumberas incluidas - tratan de adormecer y a José Antonio cabalgando camino de Amancaes.
Ya más adelante pude descubrir el otro lado de Chabuca: sus canciones al poeta rebelde Javier Heraud, el Cardo o Ceniza para los amores atormentados de Violeta Parra, sus colabraciones con los poetas César Calvo y Juan Gonzalo Rosé, la difusión de la música negra y su padrinazgo a Susana Baca. Y claro, elle a chanté la valse creóle, y dijo que mañana will be tomorrow, mañana por la mañana.
Hace unos pocos años, a raíz de una colección de CDs que sacó El Comercio y de un disco inédito recopilado por Caretas, no sólo pude tener la oportunidad de escuchar canciones de Chabuca que desconocía, sino de conocer más de su vida. Y cai en la cuenta que su mérito de compositora era mayor al que su gran talento le legó: en 1950, Isabel Granda era una mujer con tres hijos, divorciada y dedicada a la música, lo que supongo que debe haber sido un escándalo para la época. Tuvo además el atrevimiento de quitarle el tundete al vals criollo, y mezclarlo con ritmos negros, con jazz, bossa nova y nueva trova. Y sin saber leer partituras, además.
Hay algo más que quisiera rescatar de ella antes de terminar. Una de las cosas que más valoro es uno de los regalos que le hizo a su hija: la Misa Criolla de Bodas. Compuso toda la música a tocarse en la boda de Teresa Fuller, la legataria de su obra musical. Es una de las piezas más hermosas que he escuchado y, seguramente, cuando llegue a encontrar a aquella persona con la que pase el resto de mis días, le haré escuchar el CD completo, a fin de proponerle que esa sea la “banda sonora” del día más importante de nuestras vidas.
Ayer se celebró el Día Internacional de la Mujer y, además, el 24º aniversario de la última mirada de Chabuca. Esa coincidencia en fechas y el hecho de destacar a una persona que le dio un cariz especial a nuestra música, fueron motivos claros para que eligiera a esta figura para el homenaje que todas las mujeres se merecen. Es especial, para mi madre y mi abuela, que no solo me legaron conocimientos, sentimientos y valores, sino también los sonidos con los que acompaño mis días y para mis amigas, por estar siempre allí y ser el sol que alumbra mis dias, a pesar que no necesariamente este salga en el cielo limeño, bajo el cual Isabel Granda y Larco compuso una de las mayores obras musicales de América Latina.
“Señora cuenteme, como era Lima antes con sus ojos celestes digame como la vio como eran sus historias abrigadas bajo el puente digame sus memorias, señora cuenteme” (Gianmarco Zignago)
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